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无论是艺术、科学还是宗教，历史上一般将偶然视为敌人，因为在技艺、天赋和运算的面前，以及对于上帝和命运来说，偶然是不存在的。直到二十世纪，杜尚第一个以偶发性进行创作，海森堡发布了量子物理理论的启发性理论——不确定原理，上帝已死的时代，偶然的价值才越来越多地受到艺术家和科学家的重视。

此次展览是巴黎地区的第三届数码艺术双年展（Némo），作品整体以装置和影像为主，不一定以偶然为题，而是操纵算法巧合，让观者体验。比如被算法干扰的圣经文本，机器人根据环境数据进行绘画，让观众戴上VR进入另一个人的身体，如同濒死体验的灯光装置（如图）等等，请尽情去发现吧！

The international Biennial of digital arts of Île-de-France, heir of the Némo festival, will return to its nerve centre of the CENTQUATRE for its second edition (December 2017 – March 2018) on the occasion of its big thematic and transversal exhibition: Les Faits du hasard.

Like for the two previous exhibitions, the artistic direction is co-signed by Gilles Alvarez, director of the Biennial and the event coordination of Arcadi, and José-Manuel Gonçalvès, director of the CENTQUATRE. A token of continuity for a programme that will once again inscribe itself in the large artistic mechanism of chance, the accidental and serendipity that was opened two years ago by the exhibition Prosopopées : quand les objets prennent vie. “Before, chance in art was error”, declared Gilles Alvarez. “But ever since Marcel Duchamp and quantum mechanics, there is an intentional chance, a tool that is asking to be organised by an artistic gesture.”

In this new exploration of the relationship between Man and machine, where the technological process collides with an often capricious artistic equation, several installations will testify of the convoluted creative steps, going through a multiplicity of supports, such as Quentin Euverte’s Buzz Aldrin Syndrom, in which analog material, digital data, chemical processes and live cinema screenings participate in an unpredictable result, with the appearance of an exquisite corpse game. For José-Manuel Gonçalvès, the idea is to “build a contemporary art exhibition that draws from all forms of aesthetics, in digital technology, in the theatre of objects, and that plays with the variety of chance to show that the result of an artwork isn’t always replicable”. You can therefore expect surprises when you will project yourself into the body of another, using a headset (the body sway experience of The Machine to Be Another of the BeAnotherLab collective) or when you will observe the pixelated choreographies of augmented snails by Cyril Leclerc and Elizabeth Saint-Jalmes (Le Pixel lent).

The exhibition Les Faits du hasard will not however be settled as much in technological absurdity as Prosopopées. It will look for a more poetic and contemplative reading of our technological society through a digital filter. “Chance is the contrary of what we believe digital art is, as we think it brings us to total control, to perfection”, José-Manuel Gonçalvès sums up. “But maybe the greatest perfection is actually the things that are not completely perfect?”. Human, did you say human?

　　诞生于2012年的三亚艺术季，在过去六年的历练中，在展览规模和艺术水准上已具备相当的专业性，并在艺术界引起广泛讨论。

　　即将于2017年12月8日开幕的第六届三亚艺术季“共同风景”，汇集华宇青年奖入围艺术家群展、华宇青年奖五周年回顾展、华宇艺术论坛等活动，在延续以往公益性的同时，更加强调公共性与在地性，助力艺术走进人们的日常生活。

　　华宇青年奖于今年迎来了它的五周岁，本届艺术家提名名单也着眼于全球华人范围，汇集了来自北京、广州、台湾、香港、纽约、伦敦、柏林及洛杉矶等地的110位艺术家。华宇青年奖组委会邀请了活跃于当代艺术现场的54位艺术家、策展人及艺术写作者为提名嘉宾，鲍栋（独立策展人）、刘畑（独立策展人）、鲁明军（四川大学副教授、策展人、评论家）、彭禹（艺术家）及孙冬冬（独立策展人）为初评委员会成员。经过近三个月的资料收集与筹备，本届华宇青年奖初评委员会已于2017年9月23日完成初选评审工作，经过四轮评选与讨论，20位入围艺术家名单为：（排名按姓氏首字母序）

　　陈哲、邓国骞、冯晨、郝经芳&王令杰、黄炳、简策、蒋竹韵、李宝玖、李明、廖斐、刘月、史镇豪、唐潮、王博、王拓、徐家维、杨露子、郑源、致颖、朱昶全。

　　以上20位艺术家的创作形式包括且不限于绘画、装置、影像以及行为表演等，他们将携作品参与由孙冬冬任策展人的华宇青年奖入围艺术家群展。届时由评委会主席侯瀚如（古根海姆美术馆博物馆顾问策展人、评论家）、林天苗（艺术家）、凯伦·史密斯（OCAT西安馆执行馆长、评论家）、皮力（香港M+博物馆高级策展人）及张培力（艺术家）组成的终评委员会于现场召开闭门终评会议，最终甄选出两位获奖艺术家，在12月9日华宇青年奖颁奖现场授予“评委会大奖”和“评委会特别奖”。除现金奖励外，华宇青年奖将给与获奖艺术家在专业领域持续的支持，包括艺术家作品和项目的实施及展览，以及相关的策划、宣传和文献出版等。

　　关于华宇青年奖

　　华宇青年奖发起于2013年，是由华宇集团主办的公益性艺术奖项，专为在复杂的当代文化语境下不断实验和探索的青年艺术家而设，旨在持续性地呈现中国当代艺术的前沿面貌，展示新生代艺术家多维度的创作样态。华宇青年奖于2015年资助获奖艺术家胡为一实现了他在尤伦斯当代艺术中心的第一场美术馆个展“两点之间，没有直线”，同时也支持了艺术家吴超及其团队的“植物人视听唤醒项目”。

Exposition proposée par le Musée Barrois. Regards contemporains sur l’écologie. À travers des œuvres issues de collections publiques et privées, le Musée barrois rend compte d’une création contemporaine autour de ce sujet d’actualité.
Les artistes ont toujours porté un regard aigu sur leur temps, prenant le pouls de la société et de son évolution. Aujourd’hui, la question de l’environnement est au cœur de toutes les préoccupations. Comment l’écologie est-elle prise en compte par les artistes contemporains ? Quel constat font-ils de ce monde qui change et quelle vision offrent-ils pour l’avenir ? Vernissage le mardi 5 décembre à 18h30.

Le titre de l’exposition de la Regionale, cette année au Kunst Raum Riehen, a une consonance politique. Il ne se réfère pas seulement aux motivations qui ont conduit à créer la Regionale en tant qu’exposition d’art tri-nationale dans un espace transfrontalier, mais aussi aux nationalismes proliférant mondialement, aux murs menaçants, au cloisonnement, à l’isolation. Avec des oeuvres d’artistes des trois pays, l’exposition à Riehen s’entend comme un signal contre cela et fait la promotion de l’exposition la plus largement suivie de l’année. Des interprétations peintes ou abstraites et des
appropriations artistiques, des collages à effet dadaïste, de l’art de matériaux et objets, des maquettes évoquant l’histoire architecturale,
coloniale et littéraire, des images en mouvement, des identifications sculpturales du Moi, marquent l’exposition.

Der politisch angehaucht klingende Titel der diesjährigen Regionale Ausstellung im Kunst Raum Riehen bezieht sich nicht nur auf die Beweggründe zur Entstehung der Regionale als eine trinationale Kunstausstellung in einem grenzüberschreitenden Raum, sondern auch auf heutige, weltweit wuchernde Nationalismen, drohende Mauern, Abschottung und Isolation. Mit Werken von daran beteiligten Künstlerinnen und Künstler aus allen drei Ländern der Regio versteht sich die Ausstellung in Riehen als ein Gegenzeichen dafür und wirbt für die am stärksten beachtete Ausstellung des Jahres. Abstrakte malerische Interpretationen und Kunst Aneignungen, dadaistisch anmutende Collagen, Material- und Objektkunst, modellhafte Anspielungen auf Architektur-, Kolonial- und Literaturgeschichte, Bewegtbilder, skulpturale Identifikationen des Ichs prägen dabei die Ausstellung.

时间的狂喜——重塑认知的媒介简介

何香凝美术馆一直关注年轻艺术家的创作状态，以积极主动的方式介入当代青年艺术的发生与展览现场。这次非常荣幸邀请到广州美术学院教授胡斌和独立策展人富源联合策划名为“时间的狂喜：重塑认知的媒介”的当代艺术展览。他们都是现今十分活跃的策展人，在这个展览里，两位策展人以各自的视角，提出对当下年轻艺术家的实践的观点与看法，邀请了十一位（组）年轻艺术家参加该展览，并针对主题委任一组表演装置作品。参展的艺术家均是出生于上世纪80年代，大都拥有良好的海外教育背景，他们频繁在世界各地进行艺术实践与参加展览，呈现出中国新一代年轻艺术家的独特面貌。

“年轻”常常与科技相联系，同时又指向未来。这次展览中出现的作品从不同的角度回应了“时间、科技与艺术”之间复杂的关系。詹姆逊曾经就后现代语境中科技和再现问题提出今天的艺术是再生产性的艺术，与此同时，这种晚期资本主义再生产的创作机制也为我们带来了审美挑战。世界是怎样被技术再现的？再现的世界又是如何重构我们观看与思考方式的？相应的，当现代主义的判断标准不再适用于今天的媒介环境时，如何阅读识别作品中支离破碎的信息、基于界面生产的平滑内容？而现实中，生活本身逐渐沦为商品化形象的模仿和复制，事件的历史性的消解，以及观众对纯粹语言快感追求的现实时，如何反思引起这些变化的来自科技的技术变革？

在此，重新引入时间的概念具有了一种政治性的必要。时间的物质形式和感知形式在展览中得到相应的关注。于时间之中，人却不再是消息的起点，而是成为接收者，有时是指示，有时是代码，有时支持消息的媒介，有时成为是信息本身。这种时间观重新界定了人的可塑性——一种建立识别和沟通的机制，如同马丁·海德格尔所描述的“狂喜”（ecstasy），一个包含了未来、过去和现在多重时间的时刻，从而显现事物的“真实的存在”（authentic present)。在全球化促进下不断加速的时空关系中，我们如何认识时间的抵抗形式，尤其在中国社会速度至上的后现代现实中，如何深入思考技术带来的问题从而建立个体的判断和抵抗力？“时间的狂喜”希冀成为一个批判性的起点。

展览期间，我们将围绕展览的主题，面向社会人士举办三场公共教育活动，相关活动信息将在此后陆续发布，敬请留意何香凝美术馆的官方微信公众号。