動態

La question est souvent posée : pourquoi donc est-ce l’art contemporain qui est invité à « investir » les églises et chapelles du haut-Doubs retenues par art en chapelles dans ses circuits ?

« Art » : le mot rebute parfois ; indiffère souvent. Alors quand l’art devient contemporain au mieux il surprend, interroge, questionne. L’interrogation est légitime : dans son livre Vérité en art, le philosophe et critique d’art, Philippe Sers, écrit : « le paysage artistique actuel manque de lisibilité. Il est difficile d’y trouver ses repères et de construire un jugement de valeur (…). En face de l’art contemporain, la tentation vient alors au public de tout rejeter, dans l’impossibilité de discerner, ou bien de tout accepter par intimidation. Deux attitudes
qui n’ont de sens ni l’une, ni l’autre ».

C’est donc un choix exigeant que le nôtre, car il fait appel à toute la capacité d’attention et d’interrogation. c’est un choix qui s’impose, car l’art contemporain est porteur de l’essentiel :

— en rendant présent l’inapparent, il est par définition, un acte créateur.

— en posant des questions sur l’homme, sur sa vie, sur ses doutes, la nature…

Il nourrit la réflexion spirituelle, sur notre histoire passée, présente et… L’art contemporain se montre sous toutes ses facettes, invitant le visiteur-spectateur à la curiosité, l’écoute, la rencontre, la réflexion.

Co-commissariat : Puzzle et Centre Jacques Brel
Vernissage le 30 janvier à 18h30

Matériau sans corporalité, la lumière interagit et dialogue avec la matière sans laquelle elle reste invisible. Composée de particules photoniques, elle change la géométrie et la nature des objets si bien que grâce à elle, les artistes jouent et expérimentent pour offrir une nouvelle vision imaginaire, poétique, inattendue.
Salle blanche, nous invitons le public à appréhender le soleil comme source de vie. Cet astre divin dont l’Homme à toujours cherché à maitriser la lumière et à s’approprier le rythme. Salle noire, nous proposons un regard sur la lumière artificielle et les technologies qui permettent de contempler son mouvement.
Dans la bulle forum et la caverne, à travers le medium vidéo, nous donnons à voir des images contemplatives et méditatives presque figées qui revoient à l’Histoire de l’Art et à la peinture.

Benoit Billote
Bertrand Gadenne
Jingfang Hao & Lingjie Wang
Nancy Holt
Martin Messier
Gjon Mili
Jiro Nakayama
Bill Viola

> Exposition du jeudi 30 janvier au samedi 7 mars 2020
Du mardi au samedi de 14h à 18h
Les dimanches 02 février et 1er mars de 14h à 18h
Entrée libre
Salle blanche, Salle noire, Bulle du Forum et Caverne.
Visites découverte les matins sur RDV : 03 82 56 12 43 du jeudi 30 janvier au samedi 7 mars 2020, PUZZLE, Thionville, France

avec Benoit Billotte, stanley brouwn, Alain Colardelle, Jennifer Douzen, Peter Downsbrough, Wang Lingjie & Hao Jingfang, David Lamelas, Valentin Pierrot, Rémy Zaugg

L’albédo est une grandeur scientifique qui se définit comme le rapport entre l’énergie lumineuse reçue et réfléchie par une matière. Cette énergie s’exprime indifféremment en
fraction de 0 à 1 ou en pourcentage de 0 à 100 % ; celle d’un miroir parfait serait alors équivalente à 100%. L’albédo est un concept que l’on retrouve aussi bien en écologie :l’albédo de la planète, des forêts ou d’une plante qu’en urbanisme ou en architecture avec
l’albédo d’une place, d’une route, d’un bâtiment. Cette exposition invite à explorer cette notion à travers l’expérience de la lumière et des matières. Les artistes nous convient à un moment scientifique, poétique et parfois même politique.

Commissariat | Valentin Wattier
Scénographie réalisée par les étudiantes du Master 2 Art de l’exposition et scénographie: Julie Accorsi, Verónica Marcovich (Vero Mar), Isa Hafid, Pauline Jeannette, Aurore Genitoni, Emeline Bénard, Juliette Catelle , Louise Derbez (Louise Dbz)

En partenariat avec l’ Université de Lorraine ,
49 Nord 6 Est – Frac Lorraine et Frac Champagne-Ardenne

Exposition visible du 13/12/2019 – 02/02/2020
Fermeture du 25 décembre 2019
au 05 janvier 2020 inclus

平行，似存在，未完成：行进的艺术工具

The Process of Art: TOOLS AT WORK

策展人：张营营

艺术家：郭城、郝经芳 & 王令杰、蒋竹韵、刘符洁、史莱姆引擎、叶凌瀚

展览简介：作为一种可定义的运动，20世纪60-70年代的概念艺术试图绕过日益商业化的艺术世界，强调“思想过程和生产方法是艺术作品的价值所在”。工具作为一座神秘桥梁，实现了艺术作品从虚拟的个体意识到实存物的视觉演化。艺术家的构思并不构成为艺术，若欲将其实体化就务必动用技术与工具的力量。工具是一条可以回归艺术本质的线索。作为艺术家实践性行为的一部分，它有自己的视之方式。这种方式引导着艺术家操作，并使操作具有其自身特定的物质属性。

制造、操纵、编辑或加工工艺，是一种艺术的解蔽方式，一种创造一个敞开区域并使真理在其中现身的方式，它们与艺术本质的浮现息息相关。当作品在艺术市场中自我迷失或陷入理论危机时，工具便成为了一个渐变的环节，一个可以生产无穷的环节，一个具有创造力打破现有认知的环节，一个进行艺术内部检验的环节。它让我们重新看待艺术的创作…

策展人介绍：张营营，现工作生活于上海的策展人和写作者。2010年开始从事艺术创作，2015年转向艺术评论及卡塞尔文献展的专题研究，2017年加入策展实践，从艺术的基本成分中寻找艺术与理论与社会现实之间的最佳契合点。

青策计划2019

Emerging Curators Project 2019
时间：2019年10 月25日 – 2020年2月23日
地点：上海当代艺术博物馆 1楼1号展厅
主办：上海当代艺术博物馆
鸣谢：法国驻上海领事馆、瑞士文化基金会上海办公室
特约合作伙伴：东陶（中国）有限公司
展览支持：上海河路文化传播有限公司、伊艺展览服务
票价：免费

关于“青年策展人计划”

上海当代艺术博物馆（PSA）的“青年策展人计划”（Emerging Curators Project）是国内目前独树一帜的青年策展人发展与研究项目。作为PSA的年度展览品牌暨学术品牌，“青策计划”致力于发掘华人青年策展力量，为他们提供实践理想的平台、全面且深度的指导、进入公共视野的途径和良性的成长环境。“青年策展人计划”创立于2014年，致力于发掘和培育华人青年策展力量，至今已推出三十余位年轻策展人，实现了十四场展览。“青策计划”秉持公开公正的评审原则，不论背景、鼓励冒险，六年来已逐渐成为中国青年策展人的重要平台。通过展览的实践，从这里出发的年轻策展人积累了经验，获得了行业的关注；诞生于这里的一些策划方案正在形成可持续的研究和展示项目。

关于PSA

上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。

关于法国驻上海领事馆-法国文化

法国文化，即法国驻华使馆文化与教育合作处，旨在传播法国文化、推广法语教学和促进中法文化交流。

关于瑞士文化基金会上海办公室

瑞士文化基金会致力于在国内外推广瑞士当代文化艺术，基金会于1939年由瑞士政府成立。瑞士文化基金会上海办公室于2010年成立。它旨在支持中瑞两国艺术家与机构间的合作与交流，通过开展项目促进两国在文化领域内知识与经验的分享。目前，瑞士文化基金会上海办公室开展的项目主要集中在瑞士当代艺术，其中包括视觉艺术、设计、建筑、音乐与舞蹈等众多领域。

UCCA沙丘美术馆于2019年9月22日至2020年2月23日呈现展览“真新镇日志”，展出陈丽同（1984年出生于香港）、郭城（1988年出生于北京）与艺术家组合郝经芳（1985年出生于山东）&王令杰（1984年出生于上海）的作品。展览标题中的“真新镇”源自九十年代日本经典动画《精灵宝可梦》，“真新镇”既是人类与精灵初识之地，亦是梦想孕育之所。从某种意义上说，作为动画故事的发生地，象征光明、充满奇幻的真新镇趋近中国现代发展梦想的理想之地。然而，这种美好愿景可能造成的深远影响，以及潜在的负作用却值得深入探讨。“真新镇日志”通过艺术家对想象中乌托邦的审视，激发观者对当代生活本质进行反思。本次展览作品中艺术家对科技的运用引人注目，作为构建自然景象，营造幻象的特别手段，科技经艺术家之手为观者带来意外之美。本次展览由UCCA展览部总监郭希策划，延续了UCCA 沙丘美术馆注重与在地环境互文关系，以艺术回望“人与自然”关系的策展线索，并依据UCCA沙丘美术馆独特的空间与环境而特别设计。UCCA沙丘美术馆由OPEN建筑事务所李虎和黄文菁主持设计 ，距北京约300公里，隐于阿那亚黄金海岸社区内的沙丘之下。

展览无意关注“真新镇”本源的叙事宇宙，而把虚构的小镇作为艺术言说的出发点： 1980年后出生的三位/组艺术家，成长于“真新镇”作为特定东亚幻想图景，正值日本文化输入激发大中华地区文化想象的时期。在故事里悄然繁荣的“真新镇”中，社会、技术、自然，甚至是超自然都和谐共处；同时，镇中规整房屋的纯白色则象征着全新的开始。事实上，“真新镇”原以日本下田市为原型，19世纪50年代在日本对外开放的过程中，这座城市发挥了重要作用。梦想中的“真新镇”在整整一代人记忆中留下了深刻的烙印，它不但承载着人们对理想乌托邦的想象，还在冥冥中激发了人们对亚洲现代化历史进程，如技术进步之于发展必要性的思考和讨论。

三位/组艺术家生活、工作的大都市发展日新月异，生活因科技而变得美好，正向期望中的乌托邦大步迈进。而城市的飞速发展也引发人们对环境退化、不平等、以及面对自动化和人工智能时产生的新兴焦虑。城市生活与自然和谐融洽依然只是“真新镇”中可望不可及的一个梦想。本次展览的艺术家借助当代科技手段，在看似有意、热烈拥抱当下可触及美好的同时，亦透露出其对隐藏在美好之下，尚未解决问题的隐忧与不安。

郝经芳&王令杰的装置作品通过机械重现偶得、且不可思议的自然现象。在UCCA 沙丘美术馆外的海滩上，艺术家用玻璃微珠和空气压缩机制造彩虹，将偶发的自然现象转变为常态景观。一如公园里修剪整齐的草坪和人工喷泉，艺术家的装置作品在让人心生愉悦的同时，又感到怅然若失——人工景观的存在，究竟意味着何种缺失？

陈丽同的作品直接取材于城市中的电子技术消费品和废弃物品，大部分材料是她在香港工作室附近拾得。塑料泡沫、三防灯、汽车挡风板、木托盘、贝母马赛克贴片、护肤品罐子等物品经过组装并置、以装置形式奇妙呈现出一副自然景观，如人工日落景象，或处于微妙平衡的贝壳，艺术家精心构建的空间关系既是可见空间的平衡，亦隐喻了欲望与舍弃之间的平衡。陈丽同将即便在发达城市中也难逃被抛弃命运的物品置于观者眼前，它们以主角身份登场，向观者询问：在遥远的未来，城市生活会给人类留下怎样的痕迹？

郭城以一系列自制设备和软件对当下生活方式如何塑造未来展开了探讨。在“（临时的）小器具系列”作品中，艺术家将测量辐射的盖革计数管、自制电路安置在纤细的长杆上，看上去仿佛昆虫伏于枝干上，在徒劳等待辐射强度衰减至人类纪开始前的水平。在另外的作品中，艺术家将人造物封入混凝土，制成未来时代的化石；以及利用人工神经网络算法对自己的面部进行识别与再造，并将这个被算法创作主体物化后的脸部模型3D打印出来。艺术家通过这些作品提醒我们，人类试图控制自然的企图或许会给人类带来无法预见的影响，这种影响有可能重塑地球，甚至改变人类本性。

本次展览的作品无论是对自然之美的重现，亦或对高科技诗意的捕捉，在精确传递“真新镇”糅杂着乐观与怀旧象征意味的同时，亦通过艺术家对当下的体察，对人类能否实现所谓的乌托邦提出质疑。如果梦想可以实现，又需要人类付出怎样的代价？

关于艺术家

陈丽同

陈丽同（1984年，中国香港）2006年毕业于芝加哥艺术学院，2009年在美国罗德岛设计学院获艺术硕士，目前在香港生活。她的作品探索各种日常生活物件的可变性，且根据各自的特质进行改造，同时保留每种材料的存在感，继而对这些物件的状态和价值提出疑问。艺术家常常刻意将现成物与带有天然或工业特质的家居用品结合，大胆而朴实的风格与俏皮精密的细节共存。陈丽同曾在不同的国际艺术机构呈现她的作品，包括大馆当代艺术馆，2019，中国香港；胶囊画廊，上海，2019；Downs & Ross，美国纽约，2019；Mine 项目，香港，2019；Neptune艺术空间, 香港2017；Dorado项目空间，伦敦，2015；Artemis 艺术空间，英国约克，2014；Parallel艺术空间，美国纽约，2013；Flux Factory空间，美国纽约，2011。

郭城

郭城（1988年，北京）先后获得上海同济大学工业设计工学学士与英国皇家艺术学院Design Products文学硕士。他的作品大多关注主流或新兴科技对社会与文化方面的冲击与影响，以及置身其中的个体与社会生活之间的关系。郭城曾参加过的展览有：机器不孤单：机器三部曲，新时线媒体艺术中心，上海，2018；时间的狂喜，何香凝美术馆，深圳，2017；GAMERZ II电子艺术节，法国，2015；Y时代之歌，OCAT上海，2015；想象身体边界，数位艺术中心，台北，2015；STRP双年展，埃因霍温，2013等。曾获得华宇青年奖评委会特别奖，三亚，2018；BadAward，海牙，2017；Gijs Bakker Awards，合作项目，荷兰，2016；台北艺术自由日评委奖，台北，2014。郭城曾任上海新时线媒体艺术中心运营总监，荷兰自由大学客座研究员，并从2013年起兼职任教于上海同济大学至今。

郝经芳&王令杰

郝经芳（1985年，山东）& 王令杰（1984年，上海）是一对艺术家组合，2007年取得上海海事大学工学学士，随后又获得法国洛林高等艺术学院艺术硕士及法国国家高等造型表现文凭。现工作生活于法国米卢斯和上海。两位艺术家的创作关注自然界的细微变化，以及人们对其发生的感知。主要媒介包括装置和影像。通过运用材料科学及工程学原理创作的作品呈现了对认知、情感与自然之间关系的探索，传达了一种交织着理性与感性色彩的形而上的思考。艺术与工科的双重专业背景，有效推动了艺术家对物质与精神世界之间终极共性的探求。

近期主要展览包括：Transmergence #01, 阿尔萨斯当代艺术基金会, 法国，2019；第十四届里昂双年展，里昂，法国，2017；滚动中的雪球，南京艺术学院美术馆，南京，中国，2018；山·水·江·湖，罗中立美术馆，重庆，中国，2018；云图，弗朗索瓦·施耐德基金会，法国，2018；华宇青年奖，华宇艺术中心，三亚，中国，2017；时间的狂喜，何香凝美术馆，深圳，中国，2017；“The Second Nature”，HeK 电子艺术中心，巴塞尔，瑞士，2016等。

上海是一座依水而生的城市，黄浦江、苏州河是上海的母亲河。一个世纪以来，一江一河见证了上海从一个小渔村到现代化大都市的成长，也见证了上海近代工商业的发展。浦江两岸曾经厂房、码头、仓库林立，很长一段时间以来，只有外滩是人们可以亲近浦江的地方，在其他的岸线段，人们听得到汽笛的鸣响却很难见到江水的波涛。2010年世博会开启了黄浦江岸线功能转型的序幕，也标志着上海的城市发展进入越来越注重城市品质建设的阶段，决心要用美好的空间来回应人民对美好生活的期盼。2017年12月，在市委、市政府的重要部署和沿线各单位持续不断的努力下，黄浦江两岸终于实现了45公里岸线贯通。这一公共空间建设的伟大壮举是近年来上海城市更新最重要的作品之一，不仅为上海市民提供了景观优美的活动空间，也以其深刻的人文关怀为世界城市建设史增添了亮丽的乐章。2019年1月31日，市政府进一步出台了《关于提升黄浦江、苏州河沿岸地区规划建设工作的指导意见》，批复了《黄浦江沿岸地区建设规划（2018-2035年）》和《苏州河沿岸地区建设规划（2018-2035年）》，这几个纲领性文件进一步明确将黄浦江规划定位为全球城市发展能级的集中展示区，将苏州河沿岸规划定位为特大城市宜居生活的典型示范区。总结“一江一河”公共空间建设的既有成就，展望“一江一河”宏观战略的美好蓝图，2019上海城市空间艺术季的主题方向应运而生。本届空间艺术季将通过艺术植入空间的活动，邀请人们亲身感受滨江贯通这一公共空间作品；将通过展览与实践相结合的方式，搭建一个对话的平台，邀请人们共同探讨“滨水空间为人类带来美好生活”这一世界性的话题。主展主题由总策展人提案确定为“相遇”，意喻本届艺术季所呈现的人与人的相遇、水与岸的相遇、艺术与城市空间的相遇、历史与未来的相遇，将激发更多美好生活、美好情感的相遇，在庆祝新中国成立70周年之际，成为人们不可磨灭的城市记忆。李强书记指出，要把黄浦江两岸打造成城市的客厅。客厅已造就，2019上海城市空间艺术季邀请全世界人民与上海相遇。

杨浦滨江拥有15.5公里长的黄浦江岸线，以其丰富的工业建筑遗存，记载了上海百年市政、百年工业的城市发展历史，也承载了上海工人阶级投身建设新中国、轰轰烈烈的红色记忆。杨浦滨江南段岸线长度5.5公里（指杨树浦路以南、黄浦江岸线以北、秦皇岛轮渡码头以东，定海桥以西的区域），其沿线工业和仓储功能的退出，一举为上海城市中心提供了约1.8平方公里的城市转型发展用地，在《黄浦江沿岸地区建设规划（2018-2035年）》中，杨浦滨江将规划建设为科技创新区，是上海进入城市更新阶段后最重要的转型发展区域之一。杨浦区委、区政府高度重视杨浦滨江的发展模式创新，决定将杨浦区滨江南段5.5公里滨水公共空间及沿线历史建筑，提供参与合作举办本届空间艺术季，以艺术活力带动区域振兴。这一重要举措也有力促成了本届空间艺术季举办方式的重大突破，使空间艺术季首次从室内展走向室外空间，实现将公共艺术作品与城市空间本身的艺术魅力相结合的愿景。2019上海城市空间艺术季主展确定将以原上海船厂旧址地区（包括船坞和毛麻仓库）作为本届艺术季的主展展场和展馆，以杨浦区滨江南段5.5公里滨水公共空间（从秦皇岛路至定海路）作为户外公共艺术作品的延伸展场。主展将以“城市空间艺术”和“规划建筑”两个版块，演绎滨水空间的话题。主展总策展人由长期致力于艺术振兴区域经济实践的国际知名艺术家、策展人北川富朗先生担任。城市空间艺术版块，将以北川富朗先生为主，欣稚峰艺术机构负责人汪斌女士配合，邀请世界各国艺术家，结合杨浦滨江的历史底蕴、空间特点和未来展望，在地创作约20件公共艺术作品留存在5.5公里滨江空间中，成为滨江空间的艺术焦点。在船坞和毛麻仓库展区，也将在艺术季期间，结合“相遇”主题和建筑空间特点举办艺术展。于此同时，本届空间艺术季还将提供5个公共艺术品点位，向世界募集优秀作品，募集遴选出的优秀作品将有机会制作永久留存于滨江空间内，让更多有志于城市公共艺术活动的艺术家参与创作。有关资讯将通过2019上海城市空间艺术季网站http://www.susas.com.cn和“上海城市空间艺术季”微信公众号发布。规划建筑版块策展人由上海交通大学设计学院院长阮昕教授担任。该版块将生动演绎国内外滨水空间的规划建设理念，综合呈现上海一江一河建设的成就和未来展望，丰富本届空间艺术季的知识性和趣味性，激发人们更多的理性思考，引导形成对滨水空间发展目标的社会共识。阮昕教授具备丰富的建筑理论、教学和实践经验，曾任澳大利亚新南威尔士大学建筑系主任，威尼斯建筑双年展“滨水空间”主题策展人。本届空间艺术季将由同济大学建筑系副主任章明担任总建筑师，对艺术季重要作品船坞在展期内的再利用进行整体建筑设计，并会同参与设计和建设杨浦滨江公共空间的各建筑师团队共同完成展场设计，打造艺术季的整体形象。章明教授及其原作工作室曾成功完成了杨浦滨江公共空间贯通工程一期示范段的设计。